【美术名作鉴赏】文艺复兴时期的欧洲名画鉴赏（一）

　　硬度转变区由一条或数条防滑托盘子机构示意画法功放音响厂家铆钉精密拉伸弹簧周转轮系汽车文艺复兴是14至16世纪发生在欧洲的一场思想文化运动。它以资本主义的发展为基础，以人文主义的兴起为特征。

　　当知识生产的重心从天国转到人世，人们眼中的世界也愈发不同了。瑞士学者雅各布·布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现”，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想、情感全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，当世俗生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量。

　　达·芬奇是欧洲文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家。达芬奇最大的成就在绘画方面，他的作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等都体现出了他精湛的绘画造诣。除了绘画之外，达芬奇还擅长雕刻、建筑、发明，同时他还通晓多门学科，既勤奋又多才多艺。

　　画面描绘了一个优雅端庄的资产阶级妇女，她面带微笑，姿态优雅地坐在圆背椅子上，身后是幽深苍茫的山水景色，给人以空旷、神秘之感。

　　表达了对人的歌颂和赞美，说明人的价值在达·芬奇的观念里居于核心的地位。它代表了文艺复兴时期的美学方向，充分展现了神性和人性的光辉，折射出女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

　　《蒙娜丽莎》采用了三角形的正面胸像构图，凸显了人物的端庄稳定之感画至腹部大胆创造也是艺术家对中世纪愚昧思想的公开挑战。画面以典雅的深褐调为主，用“渐隐法”刻画了眼角、唇边、双手等表露感情的关键部位，刻意模糊边界的处理使这些部位融入柔和的阴影当中。如此富有立体感的形体，似乎能让人感受到人物真切的肉感和皮肤的颤动。尤其蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被美术史家称为“神秘的微笑”。在背景的处理上，弱化的人物轮廓自然地融入到柔和的阴影中，具体含蓄的艺术效果。相互交融的人物和山水发挥了烟雾状“空气透视”的笔法，真切地体现出体积感和空气感，使整个画面笼沐浴在雾气当中，增加了一种神秘之感。

　　在构图上，《蒙娜丽莎》采用三角型的金字塔式更给了我们一种说不出的新鲜感。达·芬奇大胆的创新，给了我们崭新的认识，他还创造性地采用了正面带手的半身构图，这种构图很快就获得了成功并且代替了原有的肖像画构图，为后来的拉斐尔、伦勃朗，甚至现代的众多画家提供了借鉴的宝贵材料。

　　在内容上，画面中的蒙娜丽莎神态端庄、眼神宁静温柔，身体微侧、身披轻纱，丰腴温柔的双手交平放在腰前，为画面添加了一份宁静祥和的色彩，在画面深处的背景上，朦胧飘渺的山川流水，如同梦境一般添加了神秘的以为，突出了蒙拉丽莎的人物形象。

　　蒙拉丽莎嘴角那含而不漏的笑容深不莫测，被称之为“神秘的微笑”。从时代的角度分析，画中人的微笑是前所未有的，因为在此之前的美术中的人物形象是呆板的、僵硬的，画中人既不能哭也不能笑，因为哭和笑都是违反上帝旨意的行为。正是从这个意义说，达·芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是新时代精神的反映。事实上,蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的,而并不是永恒性、普遍性的。

　　《蒙娜丽莎》是一个历史的符号，是欧洲油画史、艺术史甚至是人的历史的里程碑。达·芬奇没有把蒙娜丽莎画作宗教人士或王公贵族，蒙娜丽莎是一个没有惊艳样貌，普通得不能再普通的人。据记载，蒙拉丽莎的原型是当时弗罗门萨的一位银行家的萋子，正因为她（蒙娜丽莎）是那样的普通，所以在那个时代，丽莎的原型是当时弗罗门萨的一位银行家的妻子，正因为她（蒙娜丽莎）是那样的普通，所以在那个时代，“它”才有如此伟大的意义，让一个新的女性步入了思想史。《蒙娜丽莎》反映了社会的变迁、人们思想的改变，象征着人文主义的崛起，代表整个欧洲开始将眼光真正从神的身上注意到人的身上，艺术从此真正成为了人的艺术。

　　乔托·迪·邦多纳是意大利著名的画家、雕刻家与建筑师，被认定为是佛罗伦萨画派的先驱者的开创者、 “欧洲绘画之父”。可以说一个新的时代始于乔托，他带给了西方艺术很多灵感，薄伽丘亦称其为“佛罗伦萨荣耀之光”。他极为重要的几件作品就是为帕多瓦斯科洛文尼礼拜堂，佛罗伦萨的诸圣堂主祭坛，佛罗伦萨圣十字教堂的巴尔迪礼拜堂所绘制圣经题材的湿壁画。

　　《哀悼基督》（The Mourning of Christ）是幅戏剧性浓厚，并且富有强烈感染力的画作。描绘围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基督死亡的场景。

　　该画描绘围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基督死亡的场景。圣母玛利亚的表情悲痛欲绝，双臂爱怜的环绕着已经冷却的耶稣的尸体。耶稣的右脚尚可看见被定在十字架上留下的伤痕。周围的圣徒们或者蹲伏在耶稣身边悲哀地抚着耶稣身体。圣约翰在绝望与悲痛中向后伸展双臂。就连盘旋在上空的天使们有的抱紧双头，有的掩面而泣。而中间的那个似乎正哭得撕心裂肺。天使纷乱的飞行，更体现了内心的痛苦：因痛苦到达了极致而无暇顾及细节。就连右上角的枯树也显得憔悴而悲伤。整个画面充满悲哀的情绪，表现出画中人物绝望的心情与对耶稣线

　　采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督。借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部。在这幅画，乔托大胆地突破了教会绘画传统，不是图解式的，而是通过创造幻象使故事重新发生在我们的眼前。以逼真生动的形象让我们看到了一个悲悼耶稣的情景。

　　全作的故事与情感核心，大胆描绘伏在基督身上抱头凝视已逝基督的玛利亚，流露浓烈、深望情感。场景描绘具戏剧性，乔托史无前例地把人类的悲伤与悲剧巧妙地植入作品中。荒凉郊野的背景，强烈传达故事性、象征性及叙事性。露出的岩石突然倾斜向死亡的基督，将画面斜割为两个部分，强调死亡的事实，凸显无法逃避的命运。

　　画面描绘的众多人物，呈现各式各样的情感。尼可戴蒙及阿利马它亚的约瑟面无表情；新约圣经的玛利亚温柔地握着基督的双脚啜泣不止；女士、天使们绝望地紧握双手，日夜哀伤放声大哭。圣约翰俯身向前凝视着耶稣的户体，姿势毫不矫揉造作，却有一种肃穆的气氛，令人为之动容。画面上方的天使们，是唯一用纷乱的形式来表示哀伤的，正如乔托作品中大多数的天使那样，他们的长袍向后飘了起来，就好像被风吹起来一样。

　　耶稣赤裸着身体，玛利亚用手支撑看他，一位只看见长袍，而看不见脸部表情的女圣徒，则托着他的头，这一切都凸显了画中死去的基督。玛利亚和其它的妇女，则轻轻地握着耶稣受伤的双手和双脚，手脚上依稀可见曾被钉在十字架上的伤痕。背景中的山崖，从上而下像一支利箭般，真指画面中央，也就是基督的尸体。山巅上的一颗枯树，其枯枝残叶把天空和地面联结在一起。然而，这幅画真正强大的感染力，还是自于那些体形真实、衣着朴素、而又气质高贵的，所有活生生的人物，让观画者能够真实地感受到，他们对耶稣的衷心敬爱。这种具有实体感和雕塑感的造型方式、人物形象凸现出的无限激情以及崇尚人类自身价值的人文主义精神，被后来文艺复兴大师们一再推崇，达·芬奇、米开朗基罗等人都曾受其影响。

　　全作的故事与情感核心，大胆描绘伏在基督身上抱头凝视已逝基督的玛利亚，流露浓烈、深挚情感。场景描绘具戏剧性，乔托史无前例地把人类的悲伤与悲剧巧妙地植入作品中。这幅画的构图与画法也很巧妙。画面的结构中心虽然是张开双臂的圣约翰，而所有人的目光却都聚集在圣母玛丽亚与耶稣的身上，就连背景的崖壁也如同一把利刃直指耶稣，使观众的目光自然而然的移向耶稣身上。

　　《最后的晚餐》是达芬奇于意大利的米兰格雷契修道院绘制的巨型壁画作品。取材于基督教《新约》圣经记载的事件，是同一题材中最负盛名的一件作品。

　　作品描绘了耶稣蒙难前与十二门徒晚餐的场景，画面中耶稣坐在餐桌中央悲伤的摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他，十二门徒三人一组，对称分置耶稣左右。这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，人物或惊恐、愤怒、怀疑等神态，以及手势、眼神和行为刻画得精细入微、惟妙惟肖。画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。

　　作品作为湿壁画，构图别具新意，十二门徒分坐于耶稣两边，呈一字排开，巧妙的设置了三个窗户加强了景深效果，把耶稣处于正中的窗户前，窗户象征着灵光圈。而左右两边的人物构成了波浪起伏的轮廓线都向耶稣集中，符合多样而统一的美学原则。对于人物刻画精细入微，惟妙惟肖，很好的揭示了每个门徒的心理状态。

　　达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。

　　作品运用了高超的明暗技法——“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。不同于卡斯塔尼奥等三位画家，达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说，为了精神统一的需要，在达·芬奇的作品中，“仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。只有能够满足这个主题迫切需要的东西……才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的：画里的一切都是为了整体。”

　　在构图上，这幅画的结构与众不同，它不再让耶稣与12个门徒围坐在一起，历是让他们端坐于水平状长桌的一边，面向观众，12个门徒三人一组，分成对称四组，把过去与叛徒犹大单独放置的安排相比，使画面更有了可读性和想象的空间。另外，画面中耶稣位于中心位置，门徒的动作以及建筑的透视线郑都集中到了画面中央的耶稣身上聚拢，又从其身上散去。画在耶稣背后的明窗以自然的方式发挥着光环的作用，有力地突出了救世主的形象。

　　在人物的刻画上，达芬奇抓住了一个瞬间，就是造型艺术最应当抓住即将到达顶点前的那一刻。“你们终有一个人出卖了我”。线个门徒神态各异，有的悲愤欲绝、情绪激动,唯有犹大紧握钱袋不敢吭声，身体拼命往后缩，对人物的精微描写，达到了空前的高度。充分体现了达芬奇观察和塑造各类人物的才能。

　　在空间上，立体透视法使得这幅画壁画给人置身于房间的感觉，耶稣和12个门徒似乎正在这个房间里用餐。尤其是窗外风景的表现，加深了画面的纵深感，在二维平面的壁画上表现了三维的立体空间。

　　拉斐尔（1483年4月6日－1520年4月6日）本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），意大利画家、建筑师，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”，拉斐尔画作向以“秀美”著称，其笔下人物清秀，场景优美。

　　《草地上的圣母》是拉斐尔在22岁时在佛罗伦萨期间所创作的作品，来自于佛罗伦萨商人塔代奥·塔德尔给予的委托。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。

　　画面中的人物令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。前景中，拉斐尔创造了一片美丽的风景，一小片草莓灿烂地开放在棕绿色的田野里，圣母侧身而坐，她照看着两个正在嬉戏的孩子，而两个孩子在圣母的关怀下开心的玩耍着，孩子天真无邪，给人一种活泼好动的感觉，而孩童在把玩着基督教的圣物十字架。在这幅画面中，圣母体态丰满优美，形象朴素，平易近人，脸上充满了安静与慈爱，给人一种舒服的感觉，在拉斐尔心中的圣母并不是高高在上的，而是一个对世人充满慈爱的，有血有肉的妇女一样。

　　在作品中大量运用的这种“颜色振动”的技法，是一种能巧妙产生和谐感的配色技法。用低亮度的棕绿色调来烘托身穿红色衣服的圣母，使画面更显得生动。圣母红色衣服所衬的草地倾向于绿色，而蓝色衣服所衬的草地偏黄一些，这是拉斐尔通过将红色与绿色、蓝色与黄色的色差形成振动，使画面更加灵动。圣母裙摆上的蓝色并不是纯蓝，里面包含着不同的蓝色调，有明有暗。其余红色，草绿色，天空浅蓝，组成头发和皮肤的其他浅色莫不是如此。

　　这些明暗变化效果与真实世界中的光影一致。它们不光给画面增添了真实感，还在多种强度的颜色中形成了和谐感。圣母身后的那个场景是拉斐尔虚构的，也可以看出拉斐尔在构图设计上的造诣。灰色调的城镇既显得飘渺神圣又显得旷远，让人感觉缥缈朦胧、诗情画意，隐在远处，又使画面有了深度。作者运用了“渐隐法”，对画面边缘进行了精心的设计，用来描绘圣母和圣子的面部表情，让人感到富有生命又带有难以捉摸的美感。

　　米开朗基罗(Michelangelo，Michelangelo1475—1564)意大利“文艺复兴三杰”之一，著名的雕塑家、画家和建筑师。文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的艺术创作将现实主义的手法和浪漫主义的幻想相结合，人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。绘画上不拘泥于宗教故事的情节，而是着重表现人的本质力量和内心世界。代表作有《大卫》《创世纪》《摩西》《奴隶》等。

　　《创造亚当》是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

　　在画面布局上，米开朗基罗将天花板竖着分成了3条，又横着分成了11列，一共33块，中间最平整的9块是创世纪的主题，而两侧24块则因地制宜，用大三角形和小长方形结合，三角形画宗教先知，长方形画圣经故事，最后在每个局部之间在用装饰带进行装饰，共描绘了300多个人物。《创造亚当》是西斯廷天顶画中最著名的一幅。上帝白须白发，穿着白衣，在众天使的簇拥下御风飞翔，在上帝左侧手臂下的正是夏娃。而他身后的红色披风鼓荡着，成了天使们的避风港，而这个披风的独特形状看起来极像人类的大脑，也从侧面显露了米开朗基罗对于人体解剖学的精通。

　　构图为矩形布局，大致可分为两个正方形。右侧造物主，左侧亚当。亚当这个名字来源于希伯来语中的“大地”一词，人物坐落在一片稳定的三角形贫瘠土地上。右侧造物主，被天使高高举起，周围环绕着精美布料和戏剧性漩涡。画面中央的空旷天空，是画面的焦点，为两只手的连接提供了背景。

　　这两个人物之间存在对称性联系，这是该作品的基础。通过长而柔和的曲线来看，沿着手臂的曲线，穿过手指，连接到肩膀。上帝的眼睛直视着亚当的眼睛，两个人的身体和四肢也沿着平行的平面相连。两个人物之间创造了微妙的关联和参考，几乎是一种弯曲空间的幻觉。

　　两个手指之间的连接，仿佛在传递能量，神圣的生命气息转化为身体接触，或者更准确地说，是虚拟接触。也是神与人之间不可逾越的鸿沟。电流流过手臂的印象是由通过手臂连接身体的起伏线产生的。

　　：湖北省武汉市武昌区民主路三道街12号湖北医药工业研究院内（三道街小学旁）可乘坐地铁5号线司门口黄鹤楼站A出口，公交521、572、530、804、14路到民主路司门口站下

　　东湖校区：武汉市武昌区植物园路323号(红心教育基地内)可乘坐公交401、402、413、625路到植物园路武汉植物园站下

　　：武汉市江夏区杨桥湖大道13号阳光时尚商业街LOFT3层（轨道交通2号线佛祖岭地铁站B出口下，换乘718、755、758、781、4308路公交到杨桥湖大道藏龙大道口站下）

　　：武汉市江岸区解放大道2039号新八大厦15层（轨道交通1号线头道街站C出口或者二七路站C出口）

　　：武汉市硚口区古田二路海尔国际广场9号楼2楼（轨道交通1号线古田二路站C出口）聚焦北艺画室

　　【预报名】北艺画室2024届高三集训预报名招生简章执笔为梦，再进一步 北艺画室2023届【复读生】优惠政策

　　平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。